1.「Lovin' Life」FUNKY MONKEY BABYS
「Lovin' Life」這首單曲是 2007年其一真正大 HIT的作品，根據「日經 Entertainment」的計算法，單曲加上「着うたフル®」（「Flavor of Life」那破記錄的下載次數是「着うた」）才是真正的銷量，那麼「Lovin' Life」這樣計算的話已經是一張接近百萬的單曲了。FUNKY MONKEY BABYS充滿了庶民歌手的感覺，他們的歌曲都像是明天坐著電車時創作的似的，充滿了生活感，也使像我們的小市民很容易獲得共鳴。「さくら　さくら　さくら　さくよ」這樣一入耳就能夠記得的歌詞和旋律，歌曲紅不起來倒會感到出奇呢。日本每到櫻花盛放時節都一定要有一首代表曲， 2007年最有代表性的，非「Lovin' Life」莫屬了。

2.「WINDING ROAD」絢香×コブクロ
精彩的三重唱，三人的歌唱力不容置疑，更難得的是第一次合作的歌曲不是他們兩組擅長的抒情曲風，而是典型輕快的J-pop；再加上勵志的歌詞，是今年令人一再回味細嚼的作品。由第一句三重唱開始，已吸引著我一直聽下去，小渕的和聲可說是越來越神，在コブクロ和著聲音較低沉的黑田還算了，今次加上絢香卻仍游刃有餘，他的聲線使歌曲更加重厚起來。現在日本樂界已經是關西人的天下了，若關東不是還有MC、SAS這些經典樂團在的話，關西人的優勢講會更明顯。

3.「明日晴れるかな」桑田佳祐
自己畢竟是一個上30歲的人，看「求婚大作戰」時果然有不少感觸，而桑田さん創作這首歌時竟完全切合理電視劇的主題，他也出現在劇內唱主題歌，歌曲、歌詞和電視劇的融合性既高，也不失桑田さん自身的曲風，並不如「愛と欲望の日」般要視迷「硬吃」歌曲和電視劇格格不入的風格，這首歌可算是桑田さん在50歲之後暫時最精彩的作品。聽著歌或看著電視劇，都會有新的領悟：不要後悔這過去沒做什麼什麼，改變明天才是最重要，明天會是會放晴的吧。

4.「My heart draws a dream」L'Arc~en~Ciel
L'Arc~en~Ciel今年好歌連發，其中最得我心的是「My heart draws a dream」。這首歌充滿 Ken曲作的風格，淒美、陰柔。近似風格的作品Ken已創作了不少，「花葬」、「winter fall」，甚至近年的「敘情詩」，但「My heart draws a dream」配上hyde的歌詞，是Ken較少有正面傾向的作品。結他部分看似簡單，但感情豐富；末段團員們的和音，給人對生命、對夢想的鼓動。L'Arc~en~Ciel這種近乎完美的創作，我想已是睽違了近九年的事。

5.「GREEN DAYS」槙原敬之
槙原敬之再次轉了新的唱片公司（他轉唱片公司的頻密程度可真很高），睽違了一年半的新曲。 作為電視劇「向牛許願」的主題歌，這首歌甚至可說是整套電視劇的唯一亮點，歌曲和電視劇配合的程度可以與 「明日晴れるかな」不相上下。 歌曲整首歌流暢度極高，編曲也可以用純厚來形容，較為特別的是日本歌曲在詞作方面一向沒有押韻這回事（或許在Hip Hop歌曲中才會有押韻），但槙原在作詞顯然是有押韻的，其實也老實的說筆者也並不知道這樣子在日文來說是不是叫押韻，不過這個作法做成歌曲聽起來時很是圓滑。

6.「Flavor of Life」宇多田ヒカル
很出人意料地…或者是不很出人意料地，今次是我首次選宇多田的作品進十大。宇多田如果和同女齡的女孩比較，她真的經歷了很多很多，而今次這張單曲中她的演繹，是我開始感到她演繹得很有味道來。對我來說，只要舞曲或者R&B歌曲的Beat不過於重覆的話，自己也認為不乏出色的作品的。但首要的條件是旋律優美，來補充Beat平板及層次不足的情況，而「Flavor of Life」則絕對可以說得上是旋律優美的曲作。而且我最欣賞宇多田在低音方面的演繹，那是很多樂迷很忽視的一環，但其實有時低音部分唱得好可比高音的更難的。

7.「旅立ちの唄」Mr. Children
第一次聽這首歌時，在Mr. Children演唱會上，他們表演的最後一首歌，第一次聽的感覺是：「還真普通的一首歌啊…」的想著，然而在五天後到達和歌山時，之前到過白川鄉、高山等地，帶著疲累得身軀到達酒店，看著 Music Station SP的MC唱「旅立ちの唄」，喜歡的感覺便上來了。旋律仍是偏向簡單，歌詞也是櫻井在近作裡最平淡的，但是自己在那時的角色是一個旅人啊，在旅途中最需要不是那種大魚大肉的晚餐，而可能只是當地人一聲簡單的問候罷了。「旅立ちの唄」聽後獲得了不少勇氣，還真像是有人在背後支持著旅途的自己似的。

8.「光」銀杏BOYZ
接近12分鐘的超大作。相馬在聽上半部時還以為是一首典型的folk song，心裡也「樂器就結他和口琴的，怎麼能夠唱足12分鐘呢…」的咕嚕著（我就是慕名它那不凡的歌曲長度才買下這樣單曲呢（笑）），這種folk模式完全不像是銀杏BOYZ或是以前GOING STEADY的龐克搖滾風格。但六分鐘後電結他聲來了，旋律還是一樣，但那種狂亂和前六分鐘形式一個強烈的對比。再看上歌詞，簡單得有點驚人（驚人在這點竟然套在12分鐘的歌曲上），也空洞得使人可怕：我自己不禁的想著，未來的世界將會變成如何呢？「光」是一首會令人不禁靜靜沉思的作品，就這點已值得相馬選它進十大。

9.「Seventh Heaven」L'Arc~en~Ciel
真的沒有法子抗拒狀態極佳的L'Arc~en~Ciel，而 hyde 在樂團內作曲的單曲並不算多，卻不少成為了自己的年間選擇。這麼工整而出色的beating製作大家都不難聽出是yukihiro負責了 programming及mixing的部分，這不僅增加了樂曲的疾走感，也使搖滾樂曲舞曲化來一個新的理解。全首歌用的和弦並不多，卻在這樣簡單的chord progression內創作出的旋律更是簡單見功夫。 L'Arc 近年的單曲都收錄了P'UNK〜EN〜CIEL的作品，而「Seventh Heaven」收錄的新版的「HONEY」，由於原版的「HONEY」實在是珠玉在前，但其實這個「HONEY 2007」也是相當有趣的嘗試。

10.「アイシテルのサイン ~ わたしたちの未來予想圖 ~」DREAMS COME TRUE
自己在腦中掙扎了一會兒，還是選擇DCT的作品吧。自己一向的宗旨是貪新厭舊（當然不少歌手樂團還是有情意結），但這單曲的確是非常精彩的抒情作品，再加上重唱兩首經典的「未來予想圖」令整張單曲的質量更高。而且筆者十月到日本旅行時，第一晚回到酒店打開電視新聞就報導著吉田喪偶的不幸消息，造成這首在發賣日期這麼接近該事件的歌不論對歌者、或是聽眾感受也是不一樣的深吧。

1.『KISS』L'Arc~en~Ciel
毫無疑問地『KISS』是L'Arc~en~Ciel『ray』、『ark』之後最精彩的作品，不僅收錄的單曲的質量高，專輯內其他歌曲也是水準之作。但和『ray』、『ark』不同的是，現在的L'Arc~en~Ciel已不是單憑個人高超技術去取悅聽迷的樂團，他們現在的歌曲更整體。從前筆者每次在聽「花葬」時耳朵也跟著bass line 走、「HEAVEN'S DRIVE」時也渴望聽 ken 的精彩Solo，現在聽「My heart draws a dream」聽時是從整個歌曲出發的，就是這個意思。專輯內慢版歌曲較多，其中以「雪の足跡」最精彩，至於「海邊」則是tetsu流唯美派的作品。最後想說說聖誕歌曲「Hurry X'mas」，真的不聽也罷，就當專輯只有11首歌吧。

2.『空はまるで』MONKEY MAJIK
今年筆者認為最令人驚喜的專輯。大部份樂迷首次接觸 Monkey Majik 大抵都應該會是電視劇「西遊記」的主題歌「 Around the World 」，當時聽這首歌並沒有太大的感覺，頂多認為這只是一隊操流利日語的半加拿大、半日本樂團罷了。 但是這張『空はまるで』卻一洗這種輕視的感覺，仍是洋樂歌手的唱腔、加上捲舌的日語（沒有聽過他們的可以想像是非常有趣），結他的正確運用令我聽得很樂。 單曲的三部作皆十分出色，前兩張單曲找來 Hip Hop 系歌手 featuring ，第三部作找來吉田兄弟合作「 CHANGE 」才見真章，日本傳統樂器和西方現代音樂一次極完美的融合。「 MAYBE 」的木結他演繹極具根源性，可以想像他們根本就是老外吧。對筆者而言，今年沒有聽這張專輯的話，我會很有若有所失的感覺。

3.『HOME』Mr. Children
Mr. Children 今年出道十五週年，之後也開展了龐大的全國巡迴演唱會，因此作為紀念性年份的專輯，『HOME』也做足了本份。『HOME』是MC original album中收錄時間最長的專輯，歌曲的繁複程度、樂曲製作的厚度和樂器運用之多及廣也是MC之最的。專輯名字『HOME』正是說明「家」是本專輯的中心思想，cover上家庭成員用白線連上，簡單得來意念深遠，到底現代人還有這樣血脈相連的觀念呢？專輯製作用紙用再造紙，也隱約地告訴我們地球也是我們的『HOME』吧。 歌曲「彩り」一句簡單的應答「ただいま」「おかえり」說明了一切，人類文明核心價值究竟在哪裡。

4. 『orbital period』BUMP OF CHICKEN
自從「天體觀測」後，他們對星象天文的研究越來越深入了（很爛的笑話）。今次BOC所研究的是「公轉週期」，以28年為一個公轉週期，也意味著團員們今年都是28歲。單曲群的創作有多細緻、有多意味深長已不多說了，難得的是整張專輯內的歌曲製作經年，歌曲風格卻十分統一，這也許是因為BOC在出道以來，擁有了引以自豪、自成一格的曲風所致。歌曲內的意味繼承了「Jupiter」、「世界樹」的哲學味，其中「 ハンマーソングと 痛 みの 塔」將日本兒童玩物化為哲學性的故事，實在是令人激節讚賞。BOC的歌曲，永遠也給人無限的思想空間，宇宙廣大，BOC的音樂也同樣的廣大。

5.『Abingdon boys school』Abingdon boys school
不需要意味是純粹西川貴教的新企劃，以隊長岸利至為首的樂團實際上是走像早期LINKIN PARK的新金屬路線的。而也雖然岸利至為隊長，筆者的焦點卻集中在前WANDS成員柴崎浩上，他在專輯中作曲最多，在歌曲風格上使引導樂團和後期WANDS風格相近。專輯歌曲風格強烈，結他的演奏技巧高超，岸利至對Keyboard及其他mixer的深入了解，使這專輯成為本年度不可多得的專輯，然而各位不應該以T. M. Revolution的心態來聽abingdon boys school，一定會大失所望。聽著他們cover Buck-tick的歌曲，團員們駕馭歌曲的能夠之強真的無出其右。

6.『Scratch』木村カエラ
可以說得上是Girl-pop專輯的最高峰。而且這張專輯充份表現了日本樂界「板凳」的深度。我相信除了龜田誠治和岸根孝旨之外，其他的作曲家諸位都應該未必十分了解甚至認識。一些較活躍、或是著名的作曲家如果是「先發」的話，那麼『Scratch』內則藏了不少「板凳」作曲者。這不是要貶低他們，只是想說明了日本樂界「板凳」深度越夠的話，低迷的樂界才越有機會見到曙光，而『Scratch』正好說明了他們的重要性。然而雖然他們在『Scratch』內各展所長，但最精彩還是「先發」龜田的「dolphin」。

7.『ケツノポリス 5 』ケツメイシ
老實說句，『ケツノポリス 5 』水準和『ケツノポリス 4 』相差太遠了，因為『4』對Hip Hop的獨特性和流行性兩者之間平衡的考慮是前無古人的。 『5』中成員們較是渴望回歸原點似的，創作出一些更像是早期決明子風格的歌曲來。單曲仍維持著商業化，但專輯內其他歌曲水準雖高但實際上並不易入耳。 自己始終喜歡較為upbeat的作品，例如「スタート」、「ケツメイシ工場」，減少會用其他樂器，相對來說因為DJ KOHNO發揮作用而Techno味大增。 「夢之中」用上二胡，聽著這樣出色的生器樂手還是一種享受。「VS」的兩Rapper對嘴的精彩非常，沒辦法就是決明子，即使是說著怎樣沒水準的，也找到極多能欣賞的地方吧。

8.『BUGRIGHT』UVworld
樂團皆以產生自我風格而感到自豪。但相對而言聽慣台港流行音樂的樂迷會對這種風格的一致性感到不可思議。而這些樂迷可能聽『BUGRIGHT』就嫩革夠滿足他們。不同 Style 的樂曲–「君の好きなうた」像韓國的流行曲、「Colors of the Heart」「ゼロの答」等好像是Visual Rock流的作品、「シャルマンノウラ」是流暢的funky sony，帶點Hip Hop味卻又很是Orange Range、「一人じゃないから」更是全首以Rap主導的作品。雖然可以說UVERworld尚未找到自己最擅長的風格，但演繹不同風格能做到如斯的水準，已經不賴了。

9.『生命力』チャットモンチー
一張奇妙知極的作品。 我覺得這專輯實在有太多奇怪的地方，成名作「シャングリラ」我每次聽都覺得由主旋律轉入副歌在創作時作少了一個Bar；「世界が終わる夜に」的低音大得身為Bass手的自己也有點忍受不了；「橙」在調號的選擇上似乎並不恰當，做成主音橋本絵莉子唱時像是很有點困難，樂迷也應該聽得不很舒服。 說了那麼久好像沒有一點讚美的說話，但看一看專輯的名字，「生命力」，頓時覺得生人無常，聽歌時聽上一句知道下一句，聽過一首得出「就是這樣」的評語又有什麼意思呢？就是這種意料不來的感覺使得我在聽時感到過癮非常。

10.『あっ、ども。はじめまして。』GReeeeN
當然今年的超大熱作品是「愛 唄」，但我一直心儀GReeeeN的單曲是「道」，再加上 「愛 唄」的抄襲疑雲（其實除了槙原敬之的作品之外， 「愛 唄」與ORANGE RANGE的「花」也很有相似之處），所以最後選上專輯應該是最恰當的做法。專輯內雖然說走上Hip Hop路線，但其實不少歌還是很pop的。「HIGH G..K LOW」是很hardcore的作品，但給人興奮的感覺，這單曲也很有ORANGE RANGE的影子。有兩首歌曲以上用了三味線，莫不是又有OR的沖繩味？雖然說來說去他們真的和OR的曲風有點相似，但他們在詞作中的率真卻又不是OR所能及的，這才是GReeeeN最精彩之處。