Text:北澤  

2002概論總評

一年將盡，又是回看日本樂界的時候了。坦白說，北澤感到的是筆像有千斤重啊！

如果說今年是日本樂界崩潰的一年，我想大多數人都會同意。因為樂界終於回到九零年 – 只有一張百萬單曲，而這張單曲只是僅僅越過百萬，比不上｀櫻桃小丸子＇主題曲的一百六十萬；實情是，今年因為世界盃的關係，本土內銷的金額是上升的，即是說經濟像注射了血清一般，短暫地爬升回數年前的水平，責任已不能推卸在經濟差勁上，剩下的就只有承認音樂本身的失敗。

又如果說今年是日本樂界豐收的一年，確實又可以說得通的！今年的專輯銷量雖然很差，但水準卻是自九九年來最好的一年：相馬和我在選年間十大專輯時，大家均可以列出一張長達三十張專輯的候選名單，風格上又多元化，甚至一些較沒有水準保證的歌手也能製作出高水平作品，從專輯內歌曲的水準，又覺得日本音樂仍有很多好東西，只是需要多花心思去找，好的歌曲仍然存在。(而事實上我們已經聽得比以前少了)

這兩種截然不同的論調，是不是很令人困惑呢？

北澤認為，答案就在Ayu和Hikki兩人身上。

今年宇多田光在單曲銷量榜上敗給Ayu，某程度上是單曲本身的發展已開始走向一個我們不太願意，又不能否認的局面 – K歌主導化。今年差不多所有超過五十萬的單曲均在Karaoke榜上前列位置出現，停留時間往往是兩、三個月。大家也明白，要成為一首好的K歌，最重要的條件就是易唱：難唱的如桑田佳祐的｀東京＇是注定和百萬銷量無緣的。但大家也明白，好的音樂並不是一定要易唱的，而且流行音樂易上口只是一種吸引樂迷買唱片的手法，主客的位置絕不含糊。可怕的是，今天的日本樂迷似乎本末倒置，將單曲K歌化，當單曲是一種用來｀唱＇的東西，而不是一種｀聽＇的消費。我深信Ayu(正確點說是AVT)是不介意作曲給人唱，將樂迷當成歌手而不是欣賞音樂的人，宇多田光卻做不到，儘管她的｀Travelling＇也因為在Karaoke榜高企才錄得近百萬的銷量。

如果以上的推斷是正確的，單曲的發展將只會單一化。每一所唱片公司的高層也明白，能成為Karaoke榜上的常客就是成功的單曲，音樂創作被徹底物質化(K歌化)，到最後樂界會成為那樣子，真真不敢想像。又或者單曲的創作會回到八十年代偶像橫行時代的模式，以人為本，歌曲不需太好，要以能引人模仿大唱為大前提。這個推斷或許很極端，但商業掛帥下，卻是極有可能會發生的。

宇多田光雖在單曲失利，在專輯銷量上則勝得漂亮，根據音樂雜誌｀What’s In＇的推介，｀Deep River＇專輯中最好的歌曲是｀Deep River＇和｀ASAP＇，兩首均不是單曲。這一點很重要。因為可以證明宇多田光的水平沒有下降，相反是單曲的刻意求銷量，要將水準降至為消費者接受的水平。情況不單是宇多田光，就連桑田佳祐、Tommy February、Spitz、矢井田瞳、Yuki等人也不能幸免於難，令他們的單曲銷量慘淡如一些新人般，而歌曲質素卻無法與之形成正比。如果說專輯可以容許歌手們多些空間創作，做出一些自己的音樂，而單曲卻只為女學生唱K之用，那真是十分可惜的事。

 日本有很多的評論指出，網上下載歌曲嚴重影響單曲的銷量，這一點是值得討論的。我們都知道，AVT針對此事作出一招頗有威力的殺著，就是為它們的CD加上防寫裝置，但事實上作用並不如想像中大，對銷量也沒有很大的刺激。AVT的唱片銷量一向也不錯的(以前有小室家族，今天有Ayu領頭再加上BoA、DAI等)，但今天單曲銷量大倒退下，要將此局面扭轉確實是不太可能，除非在短時間出現第二個Ayu，又或是較有效地阻止網上下載，否則防寫只淪為聊備一格的舉動。

說回K歌化，北澤看出一點很特別的地方，就是演歌的奇跡銷量。相信大家未必時常聽到演歌，但一定知道演歌是那回事。今年冰川kiyoshi的演歌常上單曲榜十大，而酷似演歌唱腔的元千歲更是橫掃樂界。北澤認為單曲K歌化間接起了作用。因為演歌的要求，曲詞結構往往較很多流行作品寬鬆，歌手的個人魅力和歌曲的旋律比較重要，當樂迷要求簡單易唱的歌曲，而普遍樂人卻拿不出好作品時，演歌無疑是一個不錯的選擇，而｀孫＇一曲成為百萬演歌更能證明這個推斷。

北澤在12cm的魅力中亦有提及，今年樂界洋溢了一股翻唱風潮，成績更出奇的好。單曲有｀古老大鐘＇｀Love you forever＇，專輯有｀The Golden Oldies＇｀歌手的幸福＇等，反映出樂界正處於一個尷尬的局面，類型音樂的出路很艱難。

 或者北澤可以設問各位。身處九十年代的各位，有哪種類型的音樂沒有聽過？

 不論高低快慢、搖滾抒情、重金屬、和風J-pop、複雜的、簡單的、長的、短的、社會性的、談情說愛的、生活化的、言志批判的、哲理的、還有很多很多，我們都可以舉出很多的好歌曲例子。優秀的歌手、樂團、偶像、監製隨口也可以說出一籮筐，整個九十年代樂界的歌曲銷量比日本自有音樂以來加起來還要多，對我們一眾而言，九十年代就是將大部份的好東西壓縮在十年內，讓我們目不暇給，當好歌褪出，回復平靜時，我們總是懷緬和批評今天的不濟。翻唱歌曲正正填補了這段好歌短缺時期。因為我們這一代很少會聽過二、三十年前出現的優秀作品如｀古老大鐘＇，對七十年代興起的新音樂及當時的歌曲風格或有遺忘(見諸椎名林樆翻唱太田裕美的歌、福山雅治翻唱山口百惠和寺尾聰的歌、Tommy February 6翻唱六十年代的作品)，這些翻唱作品正好是對樂界作一認真的檢討的機會，令樂界中人重新回顧數十年來流行音樂的走勢，從中探索日後的路向。

或許這是北澤過份樂觀的推想，要一下子將樂界扭過來，向一個全新的方向走，似乎不可能短時間內做到。但今年的專輯歌曲確實有一股前所未有的味道，就只有今天才會出現的多方向和複雜性。拿桑田佳祐的｀Top of the pops＇作例，｀東京＇和｀Rock & Roll Hero＇已經可以代表桑田十年前後的風格，末曲｀多謝＇驟聽是一首抒情的曲，但和全碟的主題格格不入；又如Spitz的專輯首三曲和末三曲就像是兩張專輯的元素；較為主題集中的Tommy February 6也力求推陳出新的演繹一些八十年代式的舞曲，其他的更不在話下：如EGO WRAPPIN、Bump of Chicken、Rip Slyme、Love Psychedelico或舊瓶新酒，或自成一格，雖然銷量不算突出，也至少令樂迷有驚喜。期望能有更好的歌曲因此而來。

雖說有不少驚喜，但整個樂界缺乏火車頭也是一個大問題。宇多田光理應負起這個責任，可是她突然結婚，這個重擔惟有分一半給Ayu。Ayu能做到的，其實是在銷量上勉強支持，她可沒有桑田佳祐或椎名林樆的力挽狂瀾的本領。再加上BoA、中島美嘉、松浦亞彌之流無法威脅到Ayu的地位(音樂風格上太大局限，銷量上也不能分擔一部份，歌曲水準不能維持穩定)，形成Ayu和Hikki對峙而又互惠共生的模樣。這一點北澤認為是二零零二年Oricon給我們的啟示。

傳統勁旅如B’z、Mr. Children、GLAY、Spitz等的水準表現是二零零二年的最值得高興的事。他們經過多年的樂界生命仍能作出一定的貢獻，確是極不簡單。而年末的中島美雪和年初的元千歲的活躍，則可算是合理的奇跡。比較令人失望的可能是Porno Graffiti的水準不復以及Southern All Stars的繼續休息。而彩虹樂團的名存實亡，ZONE的不獲樂迷接受(｀証＇一曲其實也不錯的)，Morning娘的成員變動太多等就算是較為可惜的事。

今年不打算再寫各組人馬的預測和評語了。原因之一是陳腔濫調，不提也罷，而很多的人馬早已在碟評中寫過，不想重復自己。就此打住，碟評再見。

寫於一月十九日，謹祝各位羊年萬事如意。