2000

1999

1.「Flavor of Life」宇多田ヒカル
流行程度、話題性都是去年最高的一首作品，而且也符合了2007年的樂界主旨 – 回歸聽眾。此曲能成為史上下載歌曲榜之王，除了話題性和tie-up的助力外，最重要還是主旋律(即sabi)的絕對威力。個人認為此曲的original version還可以，但和Ballad version一比，宇多田光即時判若兩人：一位技巧高，音色佳的女歌手的最佳詮釋就在於成功演繹一首平平無奇的抒情曲，也許這就是普羅樂迷與及日本樂界需要的宇多田光。

2.「Lovin' Life」FUNKY MONKEY BABYS
近年能夠大賣的 Hip Hop 組合作品都有一個共通點 ，就是加強在旋律方面的經營，填上感人的歌詞和將稍微硬直的節奏感淡化，即所謂日本化的嘻哈作品。此曲最令人意想不到的是 DJ Chemical，他竟然放棄了嘻哈組合中最重要的元素，而去當一個和音和dancer的角色，但偏偏就是他在Music Station的奇特舉止引來不少人打電話去朝日電視台查詢，讓此曲廣為流傳。但話說回頭，此曲的水準和流暢度也是07年最好的嘻哈作品之一。

3.「愛唄」GReeeeN
儘管有抄襲槙原敬之的嫌疑 ，但無損此曲在 07年的地位和影響力。此曲的旋律和歌詞俱佳，不過編曲其實並不清楚，尤其是人聲由輪唱轉合唱更帶有一股青澀味，樂器配搭上也難稱細密，但反而帶出了那種稚嫩而真摯的感情。在宣洩壓抑和欲言又止之間，幾位牙科學生憑此曲道出男女之間情愛角力的面貌。

4.「夏空グラフィティ」いきものかがり
爽朗兩字就是全曲的寫照。 一般而言街頭樂人長於表現力而短於編排，但這一曲結構做到簡潔利落，樂器的編排雖流於公式化，但幸好歌曲一開始就進入狀態，無多餘的轉折樂句，再加上主音吉岡聖惠的聲音激昂嘹亮，將夏日的熱情奔放發揮得淋漓盡致。如果說「 SAKURA」代表他們的春天特典，那麼此曲則肯定是他們對夏天禮讚。

5.「メーデー」BUMP OF CHICKEN
相馬說這首歌很像Mr Children的「箒星」，我十分同意，但只限開始部分。此曲和「箒星」的分別其實也是BOC和MC的分別：MC在development通常會提出一些新樂句和意念，有種越走越闊的感覺；而BOC往往在原來的樂句中挖掘，感覺像是重覆的囈語，不少人都認為BOC經常說教，大抵也和他們這種深入而自我的內省有很大關係。對比於「花之名」那虛渺的頌歌，求救訊號來得實際而迫切。

6.「愛しのナポリタン」トリオ ザ シャキーン
有趣的歌曲，但有嚴謹的管樂，穿插著三位年齡各自相差十多歲的合唱，雖然在歌曲末段refrain略嫌不夠乾脆，不過在編曲的巧妙帶動下，每一位都可以發揮出曲中的輕快和流暢感。以食物為比喻的歌詞固然是呼應原來tie-up的內容，但仔細讀來又別有一番意義。雖說是偶像歌手的歌曲，但此曲的水準並不下於一些擅長編曲的樂團作品。

7.「春風」ゆず
筆者認為07年最出色的曲作之一。從來欣賞柚子的口琴和吉他流露出來的根源味，但也很喜歡他們在「榮光之架橋」的編曲。這一曲又有不同：旋律優美不在話下，他們，或者更精確的說是葉加瀨太郎，以小提琴的流麗襯托木吉他的質感，徐疾間將和煦春風帶到聽眾前面，輕拂而去，流行樂曲中鮮有如此詩意的樂章。

8.「蕾」コブクロ
コブクロ的抒情作品一直保持高水準，原因之一是他們對抒情曲有充分的理解和仔細做好每一個細節。此曲本身並無什麼驚天動地的樂句，也沒有氣勢磅礡的管弦樂隊隨行侍候，靠的是易明的歌詞及黑田與小淵的高清音質：Chemistry如是、Gospeller如是、平井堅如是、森山直太朗也如是；但可苦可樂比以上這些同行做得更加細緻，更加綿密，更能將旋律起伏、歌詞意境和人聲配合得更加準確。

9.「アイシテルのサイン ~ わたしたちの未來予想圖 ~」DREAMS COME TRUE
這一曲對一些不熟悉DCT 或者以前的未來予想圖 ，與及一些不太清楚主音吉田美和今年的遭遇的聽眾，投入感確是會打點折扣。筆者認為此曲除了承接了之前的兩首未來予想圖 ，也串聯起DCT與歌迷並將希望和美景放在所有人面前，令一首感情洋溢的作品變成集體回憶。不過 ，對資深歌迷如相馬之類，聽著此曲大抵還是會流淚居多。

10.「友達之詩」中村中
中村中筆者不能否認是因為性別獵奇的理由去聽中村中，但這一曲的歌詞的確剖白了歌者那股抑壓的心情，當投放在中村中身上，就變成一種不為世俗所認同的感情。歌迷可以不理解甚至不同意中村中，但真摯的感情融化在曲中的每一句歌詞，卻令一首平凡的流行作品從輕蔑昇華至深邃。

1.『HOME』Mr. Children
這張專輯的歌曲給予聽眾一種很溫暖的感覺，很大程度是抒情曲的比例較多，而每一首都用上很沉實及低迴的編排，造成一種張力很大的感覺，將情感流露的廣度和深度擴散到每一粒音符。「しるし」悲鳴中存在著對生命的熱愛；「彩り」、「 Fake」又是對人生有另一番體味。值得留意是鋼琴╱鍵盤的運用對 MC 的歌曲佔有越來越吃緊的角色，這固然是因為樂迷的耳朵對鋼琴的偏好，小林武史的高明手法或偏執也許是原因之一。 07 年間有很多出色的專輯，它們不少就和 HOME 一樣，有著單純的音樂理念和一種只想向聽眾傾訴心曲的心意。當然這張專輯的變化和個別曲目的技術層面仍有不少可談的地方，但筆者在觀賞過 HOME TOUR 演唱會後，文字已無法交待那種心情和感覺了。

2.『Kiss』L'Arc~en~Ciel
是一張平均水準極高的專輯。如果是資深的彩虹迷相信不會忘記『ark』、『ray』的高超樂手表現，事隔多年他們製作出一張流行性甚高，並且包羅了不同風格的作品，我會理解為他們對今天流行音樂的看法。「SEVENTH HEAVEN」和「Link」都屬節奏明快的作品，但爽朗的節奏含有很多細緻的接合點，讓全曲更顯流暢而不致枯燥；「MY HEART DRAWS A DREAM」、「雪的足跡」的優美旋律讓樂迷有回到98-99年代的感覺，筆者多聽幾遍，更有一種光陰似箭的感慨。

3.『Abingdon boys school』Abingdon boys school
可能是 07 年最多高手雲集所製作的專輯，鍵盤手岸利至的發揮尤其重要。「Atena」、「DESIRE」的編曲極為嚴謹，連帶西川貴教唱來也特別帶勁。與其說西川貴教突破了T. M. Revolution時代的唱腔，倒不如說幾位製作人的曲風和編排帶起所有參與其中的人，讓他們做出具有個人風格的作品，即使是吉他手柴崎和SUNAO也有自己的位置。 07 年其中一張以幕後編曲為主，比純音樂更純粹的專輯。

4.『Scratch』 木村カエラ
聽過這專輯之後，應該不用懷疑木村 kaela 為什麼能迅速爬升至樂界前列歌手。「Snowdome」編曲清脆利落，旋律也是她少數出色的出品，「Scratch」、「Swinging London」兩首的節奏流暢，平衡了搖滾味和略 pop 的編排，木村的唱又恰到好處的隨起隨落。個人認為歌曲如「Swinging London」和「Ground control」中的樂器運用其實較少在女歌手安排使用，唱腔也絕非純粹的搖滾或 pop 味，這種立體感讓全張專輯豐富起來。 07 年女歌手慢慢收復幾年前的失地，木村在這專輯的水準更凌駕一眾歌姬。

5.『Can't buy my love』YUI
筆者認為這是一張 self-portrait 的專輯 ，除了因為收錄了不少有關自己過往經歷的歌曲外，也由於她處理吉他的能力和發揮讓人了解她的音樂才華 。「Tomorrow's way」、「Good-bye days」兩曲的唱腔多變 ，編曲雖然很 pop，但YUI加入了她特立獨行的味道，讓本來溫柔的旋律混入了硬朗風格，做到剛柔並濟，也配合她平日靦腆不愛說話，但唱起「Rolling Star」時朝氣十足的形象。

6.『平成風俗』 椎名林檎& 齋藤ネコ
林檎姬的歌曲得到不少東亞歌迷的賞識 ，最大的原因是紮實的編曲和 bass-line所提供的音樂基礎，反而她個人的形象和唱腔則頗為見仁見智。這張專輯在舊歌的基礎上再行深化，厚度和表現力只會有增無減：「浴室」保持了強烈的節奏感亦加強了歌曲所顯現的沉淪味道；「賭博」令人感覺迷幻難測；「迷彩」、「木瓜與芒果」、「莖」中原來的優美旋律再加入管弦編曲固然是佳配，椎名可更加盡情的發揮才是此專輯的精髓。

7.『さざなみ CD』SPITZ
近年來數位幕後製作人及監製，包括龜田誠治，或者正確點說龜田誠治的編曲正悄悄影響整個日本流行樂界。 他們以編曲作為一種手段讓流行音樂走回過去 90 年代盛世時期的模式 』 將原來旋律及 demo 時的編排作出拔尖補底的處理，即是將樂句、樂器、唱腔都做到合理。但在這專輯中龜田並沒有抹去 Spitz 本身的風格，而且巧妙地將樂隊本來的虛幻變得實在，做出一種 Old school 的味道。老歌迷聽到「魔法的言葉」和「群青」可能會留意到樂器的不同，但草野正宗的清新氣味維持不變，正正是龜田誠治教授的功力。

8.『7 Samurai Sessions ~ We're Kavki Boiz』雅-miyavi-
吉他味濃烈的一張專輯。雅在這張專輯的概念似乎是吉他： Visual rock 味的「ROCK'N'ROLL IS “NOT” DEAD」雖加入 hip-hop 元素，但木吉他的味道卻不減反增，某程度上是將吉他的 texture 呈現出來；「勝利的 v-rock」也是 Visual rock 為表，吉他技巧與現場表現為裡的原味製作。此專輯收錄的歌曲雖然不多，但單是吉他的演繹已經值得一聽。

9.『Love Piece』大塚愛
相比於過去幾張專輯 ， hit歌的數量或許不是太多，不過 大塚愛依然延續了她的愛和幻想。 「烏雲天空」、「戀愛寫真」固然是甜蜜的軟語和細膩的傾訴 ，「Peach」、「未來 taxi」等元氣歌 又是歌詞與編曲俱穩健的快樂笑語。最近筆者發現不少大塚愛的歌詞中都有露骨的暗示 ，此專輯中「Chu-lip」和「Peach」的味道更甚，部分內容連倖田來未也無法相比，這或者是不少聽眾不自覺受到吸引的原因之一。

10.『Vocalist 3』德永英明
德永英明的歌聲從來不乏聽眾，尤其近年經他唱出重新編排過的女聲作品更大受歡迎。究其原因有二：第一是他選擇的女聲歌不是曾經大Hit的作品(如「Can you celebrate?」、「Time goes by」、「PRIDE」) ，就是一些歷久不衰的長青作品(如「恋 におちて – Fall in love」、「桃色吐息」) ，基本上吸引到30-40歲，聽80-90年代歌曲長大的一群。第二是德永極柔而富有磁性的唱腔，保留了女聲歌本身的委婉外，某程度上也對原曲提供一些新的方向和答案。北澤很不喜歡此專輯中翻唱的「Endless Story」和「Can you celebrate?」，但不得不稱讚他的「恋におちて – Fall in love」唱得比小林明子更好。