日本樂界90年代

第八十二章： ZARD的名牌意識
Text ： 相馬  

（原題：「Tie-up下的ZARD」。由於原題亦見意思，故亦予諸君參考）

90年代初期，音樂和視像媒體可以說得上是唇齒相依的年代，歌手們可以親身出席電視、電台節目，甚至親身出現在鬧市以作宣傳。但ZARD從來沒有想過以以上各種方式來增加銷售數字，相反地自從93年1月坂井泉水和團員（謎樣的成員，不知當日出席的是否就是官方公佈的成員）出席Music Station之後，他們便從未再出席過任何現場的電視節目，相反ZARD所發賣的每一張單曲，皆有Tie-up。Tie-up這個字眼（相馬在歌手檔案內用「媒體關係」代表Tie-up，可能不正統，但卻好像頗恰當）自從在90年代出電視劇時代到來時，就成為了製造HIT歌的主要因素。ZARD以「負けないで」大 HIT ，松雪泰子也演活了其主題歌的電視劇「我是白鳥麗子」的主人翁。其後BMF拿到幾個重要 Tie-up 的控制權，如Pokari的CM曲，「Slam Dunk」的Theme Song等，Tie-up的號召力每每成為了 ZARD 樂曲成敗的關鍵。 Tie-up 對ZARD真的有那麼重要嗎？

Tie-up當然重要，但相對底下，Tie-up只變相成為了造就ZARD樂曲大HIT的工具，而真正對ZARD視之為瑰寶的，筆者認為，是他們一直所塑造的「名牌意識」。

為什麼是「名牌意識」，而不是「品牌意識」呢？因為ZARD要製作的，並不是一般的品牌，而是獨一無二的名牌。我敢說，儘管ZARD成員們的音樂水準並不特別高，坂井泉水的唱也不是十分穩定，和吉田美和Misia等擁有極強歌唱技巧的歌手更不可同日而語，但是以ZARD他們的能力必定能夠做出更多樣化的樂曲，然而他們在每一個時期的單曲卻重覆著相同的曲風，這就是「創製名牌」的開端。ZARD的單曲或專輯Cover往往也重覆著坂井的側臉，也有著相同的道理。看看世界的名牌Louis Vuitton，LV的產品從來不會令我們疑惑，我們從設計及顏色等就可看出…這就是LV的產品。ZARD要別人從相同的曲風或以坂井的側臉，不論是在街頭聽到或是在唱片鋪看到，是一隊獨一無二性格的樂團，除了ZARD以外不可能想像到其他的樂團。我們不會錯認LV的產品（當然Beams Boy除外，（笑）），也不會錯認ZARD的產品，這就是所謂的「名牌意識」。

LV的製品的圖案排列風行了150年，卻從來不會在電視媒體上播放廣告宣傳，真正的名牌是不需大肆宣傳的，ZARD也一樣。要豎立「ZARD名牌」，宣傳變成了多餘的產物。但是LV卻要依賴名模或有名人使用以推廣自己的產品，而ZARD所依賴的，就是Tie-up。Tie-up最厲害之處，就是登堂入室。在90年代初，電視仍是家庭的主要娛樂，所以電視Tie-up也就變成ZARD最佳的推廣歌曲工具。

要成為名牌，設計師當然不可或缺。在BMF成為後盾底下，織田哲郎、栗林誠一郎及坂井泉水就成為了創作的鐵三角。坂井所負責的歌詞部份，以青春、細膩的少年心情為藍本，在92、93兩年ZARD起飛及大HIT之年，除了一往無前的用情態度外，其實坂井的歌詞多了一種「濕潤」的感覺，這種感覺有點像現在春天的天氣一樣。織田、栗林在作曲部份像是分別為ZARD創製1線、2線的產品一樣。織田的作品易唱、易入耳，例必大HIT；栗林的曲作則較為學院派，要細心嘴嚼才品嚐到味道來。

要創造出一個名牌，不是單要說就能成功的，也要集合天時地利人和也行。LV因為其獨特 浮在水上不下沉的技術在海難中屢次成為救命工具而聞名而世，若世界上沒有海難LV也難以風行起來。ZARD也因為在93年集合了多種因素而令名牌成功豎立，電視劇的大HIT、「高校教師」使神秘歌手成為賣點、歌謠曲的成績下滑、偶像的沒落等等各樣因素，由於這些因素筆者在本欄已多次說明、又諸位已非常了解，故不詳述。但由於很多很多的因素，ZARD成為了日本90年代Pop Sound無可代替的名牌。