『魚磔』 Go!Go!7188
TOCT-24688 2001年11月20日發賣
Text:相馬
其實一直以來蠻喜歡Go!Go!7188的音樂，然而他們卻一直不能紅起來，著實非常可惜。
喜歡Go!Go!7188和喜歡椎名林檎有著相同的原因，不經過修飾的結他音和不肯妥協的音樂理念也是。『蛇足步行』時有個非常不俗的開始，樂評人對這張專輯的評價頗高的，銷售數字並不很高，但是有時有好的評價可能更加重要吧。在經過一年的時間後，另一傑作『魚磔』也蓄勢以待，可是到了這時候已沒太多人談論Go!Go!7188了。
今天我要談的其實不是Go!Go!7188的懷才不遇，在現今社會這種例子多的是，他們可算上是很差的了。現在レミオロメン紅了起來，Sambo Master的前景也挺樂觀，這種主音兼任結他手的三人樂團一時之間好像是多了起來，自己對這種的樂團架構所表現的音樂其實有種特別的體會。
理論上這種樂團架構有一個最大的弱點，就是結他所能夠表現的時間不足。因為他們的結他手就是主音，但主音在唱時他作為結他手的職責就要有限度地減低，因為主音根本分身不下。所以他們在唱時，結他的部份相對較其他樂團較單調，簡單來說就是大部份是「掃Chord」的時間。
在演唱會往往要這樣做，但在錄製唱片的過程中呢？這時候他們應該不受限制了吧？但在他們的唱片錄音中這個弱點仍然存在，結他運用的變化依然不大。還是他們的結他技術根本是並不高的吧。我想不是的，唱片錄音的過程他們當然有很大的空間，一個人可以同時操作數種樂器，然後再以技術將聲軌合而為一。但這些樂團的成員應該又更大的考量，就是他們在唱片所做的，要在演唱會中能夠重現出來。
這種考量體現了音樂人如何在實際的環境下去做音樂。但是這種考量我很少能夠在香港的音樂人上看到。最近他們的音樂可以做得很出色，錄音室內可以是天花亂墜，在演唱會時卻是黯然無光，除了歌手們能夠現場演繹的機會並不夠之外，他們幕後的音樂人對LIVE MUSIC這個名詞的思考並不透徹。這些音樂人應該聽聽『魚磔』吧，在我聽來，很多歌曲的音樂編排並不複雜，但是自己也可以想像到，在演唱會上表演的人，以人數上和以能力上，是可以充裕地承擔的。
有中五程度的人去考會考是很適當的做法，但香港很多的音樂人，出了一道博士生的題目給只有中五程度的自己去應考，只有自討苦吃。 |
