Text:相馬
的而且確，我們很多時聽音樂一點兒也不客觀，對一些自己喜歡的歌手，他們的歌諸位可能會甚少會覺得不好聽的。對一些討厭的歌手，再經典的歌曲也會覺得不順耳。當然，除了這種主觀的想法之外，還有一些其他因素會影響歌曲、專輯的喜惡，當中一個最明顯的，莫過於唱片的封面設計。
除非是長時期某歌手樂團的樂迷，十分了解他們的歌曲，否則唱片的封面是吸引樂迷的第一度關口。就像我今章的主題專輯，我看到這個封面就有一種深邃、無窮無盡的感覺，總的來說，我真的是非常喜歡專輯的封面設計，自然也會直覺地認為這必是一張傑作了。幸而直覺非虛，它的確是當時來說是一張非常突出的專輯，連同日推出B'z的『SURVIVE』的總銷量也不是它的對手，在寒冷的冬天下，聽一些令人溫暖的情歌也是一個十分理想的選擇。可是想深一層，其實又是不是因為我早在我還未曾過這專輯之前已有「這是一張出色的專輯」的主觀意念呢。
曾經有一位香港的樂評人在某本雜誌（是我不記得是哪位樂評人和哪本雜誌，而並非刻意隱名）說：「唱片為著要達到吸引人們購買的目的，所以封面內最好是要有專輯本身的歌手在。」這個法則在香港或許行得通，因為香港的唱片發行日期等資料透明度低，香港又沒有一本專門談唱片的雜誌（當然香港的市場亦不足以容納一本純粹談音樂的雜誌），所以歌手樂團的容貌出現在封面上，的確可以吸引不少在街上閒逛的樂迷。但是這法則在日本樂界裡就不很對了，雖然歌手樂團在封面仍然能吸引樂迷，然而由於日本的傳播唱片的訊息較流通，故作用不大，且這種硬性的做法在我認為卻缺乏藝術性及扼殺了創作的自由。我們需要肯定的是，專輯的封面其實是專輯整個藝術創作的一部分，要將專輯能當作一件藝術看就必重視其完整性，因此這種局限性亦不應該存在了（又當然，很多連音樂也不能自主、沒有能力自主的歌手，根本不用說封面的藝術性了）。
我初看『Love』的封面時，看得出神，有時能看上三數分鐘。真的，什麼才是流行音樂的藝術品，一切盡在不言中了。
